看得出来戈达尔总是多么热爱电影，基本已经到水溶交融的境界。你很容易领会得到戈达尔在“蔑视”所要表达意思（弗里茨朗大爷都请来了），可是俩夫妻吵架"斗殴“为中心，有点反胃，更厌恶的是背景弦乐不间断重复不断在考验我的心脏。

千万不要随便把别人掰弯，因为他会直回去的。。。。

布努艾尔真的很会刻画上流资产阶级伪善群像，走不脱的屋子喻“套中人”，剥离其外壳，呈现混乱、狼藉和自私。屋里屋外，皆困兽犹斗，抛开阶级，屏障指涉人固有的意识桎梏。夹杂各式小讽刺，「他们是不是太过分了，把礼服都脱掉了。 ——哦，别忘了莱昂德罗生活在美国。」结尾30min高潮，幻觉与超现实涌动，走出枷锁，却逃不脱另一个。

确实是经典，不过有点老了，画面感觉不太好。

虽然隔着二十年，但这部确实跟《受难记》有相似之处，最显著的自然是对模糊电影和现实（cinematic）的边界——其实也不是模糊，而是组接不同的片段，先在叙事上把两者同步；其次则是对空间的挪用（对绘画式场景的偏好也属此列）。不同的是，相比《受难记》被困于一处，本片的驱力是游荡和不着家，就像片中片的名字本身（《奥德赛》），和其中的尤利西斯因为不想回家所以选择游荡十年的寓言（此类“误读”则是矛盾的另一重隐患）。Paul和Camille的家同样支离破碎：他们在古宅里是游离的现代人，在类似Grande Ensembles的罗马公寓里则扮演古代人；崩解和死亡源自远行，源自被捏造为古代时空的卡普里海边小栈；当然，法、意、美三国的地理性在人物身上的交叉则是更明显的错置。说点和喜好相关的就是，戈达尔的弦乐用得过于肥腻，以及碧姬芭铎没长在我审美上